تُعد “النهمة” من أرقى وأكثر الفنون الموسيقية الشعبية الكويتية ارتباطاً بالهوية البحرية للبلاد، وهي تُمثل تراثاً شفوياً غنياً نشأ وتطور بالكامل على ظهر سفن الغوص والسفر الطويلة، كانت هذه الأغاني هي المؤنس الوحيد للبحارة في عرض البحر، والقوة الدافعة لهم أثناء العمل الشاق.
تُشتق كلمة “النهمة” من الفعل “نهَم”، أي صاح أو رفع صوته، وهو فن غنائي جماعي متخصص، يقوم بتقديمه شخص يُسمى “النهّام”، الذي كان بمثابة مطرب السفينة وقائدها المعنوي، كانت مهمة النهّام تتمثل في بث الحماس في نفوس البحارة، وتنظيم إيقاع العمل الموحد أثناء سحب الحبال أو رفع الأشرعة.
تتميز النهمة بخصائص صوتية وإيقاعية مميزة تتناسب مع طبيعة العمل البحري، تعتمد غالباً على مقام “المد” الصوتي العميق، مع كثرة استخدام “الآهات” الطويلة والصدى المرتفع، لـ تتناغم مع الرياح وخرير الماء، يُعتبر الإيقاع الذي يصدر عن حركات العمل نفسه هو الجزء الأساسي من الموسيقى، مثل صوت سحب الحبال أو حركة المجاديف.
تنقسم النهمة إلى أنواع عديدة حسب وقت ومكان أدائها على السفينة، يُؤدى فن “اليامال” عندما يبدأ البحارة بسحب الحبال الشراعية الثقيلة، حيث يتميز بقصر الجملة الغنائية والشدة في الأداء، بينما يُؤدى فن “الهولو” أو “المجيلسي” في فترات الراحة أو أثناء الإبحار الهادئ، وهو يتميز بالإيقاع الأبطأ واللحن الأكثر حزناً وشجناً، لـ يعبر عن الشوق للأهل والأرض.
استخدمت النهمة في مراحل العمل المختلفة، بدءاً من “الوديّع” وهو الغناء المصاحب لتوديع الأهل عند السفر، مروراً بنهمات الغوص التي تُؤدى أثناء البحث عن اللؤلؤ، وانتهاءً بـ “فن الرجعة” الذي يُؤدى فرحاً بالعودة إلى الوطن، تُعد هذه الأغاني سجلاً تاريخياً يسرد قصص المعاناة، والأمل، والمخاطر التي واجهها البحارة الكويتيون.
شهد فن النهمة تراجعاً كبيراً بعد تدهور تجارة اللؤلؤ واكتشاف النفط، وتحول الاعتماد على وسائل النقل الحديثة، لكن هذا الفن لم يختفِ تماماً، بل تحول إلى تراث يُحافظ عليه بجهود الفنانين والفرق الشعبية، يظل صوت النهام شاهداً حياً على فترة الازدهار البحري التي شكلت الهوية الاقتصادية والثقافية لدولة الكويت.
المصدر: ويكيبيديا
